曾星亮:江西兴国人,书法家,作家,资深媒体人;2019中国家居品牌经理人100强,中国陶瓷行业十大金牌企划人。系中国民主同盟盟员、广东省书法家协会会员、广东省书法评论家协会副秘书长、岭南书法院特聘书法家、南庄书法家协会主席。著有《陶界首脑—64位陶瓷人的思路历程》《突围与转型》等。现为广东省建筑材料行业协会副秘书长、凤凰网泛家居栏目主编。
从涂鸦到临摹,从蹒跚学步到站在书坛的大门口四处张望,时时提心吊胆,战战兢兢。因为在中国,高手如云,况艺无止境。
颜真卿,是我学习书法的第一模仿对象。从《勤礼碑》到《东方朔画赞》,从《多宝塔》到《麻姑仙坛记》,作为唐朝的四大楷书家,他的作品我都临摹过。学习书法是漫长的,是疯狂的。大学时自己在校外租个房子,没日没夜的写字,课都不上。
大学毕业后在新闻单位上班,从事记者工作,忙于采访。书法,变得非常奢侈。突发新闻,时政新闻,根本没有时间静下来练字。从记者,到采访部主任,再到副总编辑。随着职务得变动,自己学习书法的时间又回来了。
篆书、隶书、行书、草书,都有临习。草书钟情于王铎、傅山。篆书钟情于《峄山碑》,隶书钟情于《天发神谶碑》《好大王碑》。虽然书法水平不怎么样,但是各种字帖倒是买了不少,宣纸一刀刀买,墨汁一箱箱搬。有自己的一份执著,有众多师友的指导。自己的书法明显有一点点进步。年过四十,虽一事无成,但依然保存着对书法的热爱。无论写得如何?都得亮亮相,一是给自己的过往一个总结。一是给自己的未来一个新的开始。
好在自己读书时,遇到一个好的书法老师,让自己学习到了最核心的技法和最普通的历史流变,没有这些,不仅会走弯路,浪费时间,而且会自以为是,鼠目寸光。现在很多人夜郎自大,总是强调自己无师自通,并且好为人师,便是没有基础,浅薄无知所导致。
从颜真卿的《勤礼碑》到《东方朔画赞》,从孙过庭的《书谱》到王铎草书,从《天发神谶碑》到《峄山碑》,一路走来,临习的多,创作的少。
翻看历届国展作品集,翻看全国各地书法展作品集,便可以知道,中国古代文学、经典文学、经典诗词,已经被抄了很多遍,而一些文学名篇更是几十甚至几百遍。
这个时候,看到佛山市书法家协会主席王志敏、北京文博学院教授、黄庭坚诗书画院院长黄君、原南海书法家协会主席罗国平等老师的自作诗词内容时,景仰之心油然而生。
书法是一门需要文化的艺术,书法本身就是文化,是超越艺术的。文化从读书和生活中得来,一个书法家以不读书来标榜自己,古代没有,现在则很多。古人说:“腹有诗书气自华”,字的气和人的气相得益彰,如影随形。
但是当代书法家的文字功底还是存在很大的提升空间,能够自创诗词、自创对联的书法家可能在书法家群体里面不到10%,甚至更少。大部分都是只会写字而已,只会抄文而已。如果自己不能理解文中的精髓,笔法所表现出来的形势必然会与文章思想不一致。
当代书坛,光怪陆离,绚丽与喧嚣,名利与潮流,物质与精神,在快节奏的今天,让书家的内心此起彼伏,难以宁静。能静下来读一本书,都是那么的难能可贵。
记得书法启蒙老师说过,文学是艺术之母。文学是启迪心灵的,艺术也是。没有文学,艺术就没有灵魂。中国经过几千年的发展,国粹很多,书法家能吸收消化的却不多。
所以,书法创作难。没有传统国学的功底,只是抄抄诗词,抄抄文章,很难说这是纯粹的书法创作。在国展热的今天,大家都在追求技法,追求特效,很难沉下心来提升自己的人文境界,因为那就是一座灯塔,这也是为何中国书法能成为国粹的一个根本。
中国书法是人的思想状态和精神力量的体现,是心情、心境、心声的流露和写照。一幅好得作品往往和书者学养k8凯发官网,、书艺水平、创作环境、身心状态等密切相关。孙过庭《书谱》中提出的五合“神怡务闲k8凯发官网,、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书”说得就是这个。
在书法创作中除了要有思想、有深度、有内涵的文字内容,还要有各种对比关系,字体的大小、正侧、粗细、方圆、轻重、快慢等,只有如此,才能创作出出彩的书法作品。
王羲之的对比关系比赵孟頫的多,因此内涵更丰富,艺术性更高。而乾隆皇帝的作品,虽字形端正,但是大小一律、粗细一律,轻重快慢一律,没有对比关系很难说是上品的艺术。
书法创作很难,难在我写我心。在只有公式训练,没有自我的抒写,一部分虽然提“笔墨”“性灵”等口号,试问,躲在斗室之中,下笔即为古人所囿,有什么笔墨?有什么性灵呢?